MICHAEL JACKSON -Forest Lawn Memorial Park (Glendale) ,Glendale,Los Angeles County,California, US

No final do corredor do suntuoso santuário com tetos e paredes e colunas como se fosse uma catedral em estilo gótico, três grandes janelas com vitrais, uma recriação de Nicola D’Ascenzo, intitulada “A Ascensão “, envolvem e decora a magnifica cripta, dando um aspecto de realeza e na verdade digno de reis. No piso, sobre uma base tumular em mármore escuro, ergue-se um sarcófago de mármore em linhas retas, onde foi colocado o caixão folheado a ouro de Michael Jackson. Na parte frontal, nas partes lateriais, relevos representando a família. Nota-se que ainda falta a placa de bronze identificando o túmulo.

Esse local e sarcófago já existia no santuário, há cerca de 50 anos, e por nunca ter sido usado, foi o último com disponibilidade, adquirido pela família Jackson avaliado em US$ 600.000. A visita é restrita a familiares.

LOCAL:Forest Lawn Memorial Park (Glendale) ,Glendale,Los Angeles County,California, USA

Plot: Great Mausoleum, Holly Terrace

Fotos: Lisa Burkes, Erin Jacobs, Mausoleum Men, Splash News e TMZ.

Em 25 de junho de 2009, foi noticiado que Michael Jackson sofreu uma parada cardíaca em suacasa, na vizinhança de Holmby Hills, Los Angeles, CA, Estados Unidos. Os serviços de emergênciamédica socorreram o cantor em sua casa, na tentativa de reanimá-lo. Porém, como Jackson se encontrava em estado de coma profundo, ele foi levado às pressas para o Ronald Reagan UCLA Medical Center, o hospital universitário da Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA). Desde sua internação, rumores haviam se espalhado pela imprensa confirmando seu falecimento. Sua morte teve uma repercussão internacional instantânea, sendo motivo de preocupação por parte dos fãs em muitas partes do mundo. O site TMZ (em inglês) largou na frente confirmando a morte que teve repercussões instantâneas na blogosfera (em português) e imprensa (em português) brasileira.

Forest Lawn é um excesso. A paisagem do parque é ornada por cerca de 1.500 estátuas, incluindo reproduções de obras famosas, como réplicas em tamanho original das esculturas Davi e Moisés, de Michelangelo. E mais: Forest Lawn é o único lugar do planeta que possuiu uma coleção completa de réplicas de esculturas de Michelangelo feitas a partir de moldes retirados das originais e usando mármore da mesma pedreira da qual vieram as pedras moldadas pelo artista italiano. O apreço dos decoradores pelo Renascimento continua em um vitral, que recria, nas proporções reais, a "Última Ceia", de Leonardo da Vinci.

As três capelas do cemitério também têm sua origem em referências ao Velho Continente: cada uma delas é inspirada na igreja de uma vila britânica. A "Little Church of the Flowers" é inspirada na igreja de Stoke Poges; "The Wee Kirk o’ the Heather" na de Glencair; e a "Church of the Recessional", na de Rottingdean. Mais de 30 mil cerimônias de casamento já foram realizadas em Forest Lawn, incluindo o casamento do ator e ex-presidente dos EUA, Ronald Regan, com a atriz Jane Wyman.

Fundado em 1906 por empresários de San Francisco, Forest Lawn também carrega a pura grandeza americana. Por um lado é patriótico, como na estátua de 4 metros de George Whashington, ou no mosaico intitulado "Assinatura da Declaração de Independência"; mas pode ser apenas grande. Forest Lawn assume para si dois títulos: o da maior pintura religiosa permanente - uma pintura do polonês Jan Styka chamada "A Crucificação" que mede 59 metros de comprimento e 14 metros de altura - e os maiores portões de ferro forjado - exatamente os portões principais do cemitério.

Forest Lawn ainda possui um museu, que exibe objetos e obras artísticas coletadas ao redor do mundo por Hubert Eaton, um dos fundadores do cemitério. Há seções para a Índia, África, Oriente Médio, Leste e Sudeste da Ásia, os Estados Unidos, América do Sul, Austrália e Europa. A coleção possuiu até uma estátua da Ilha de Páscoa - chamada "Hubert" - além de pinturas, artefatos históricos e réplicas exatas das joias da coroa britânica.

KURT COBAIN - Arte Tumular - 694 - Cremado

CREMADO

Em 31 de maio de 1999, que contou com a presença da sua mãe, Courtney Love e de Tracey Marander. Com um monge budista cantando, sua filha Frances Bean espalhou as cinzas de Cobain em McLane Creek, em Olympia, a cidade onde ele "tinha encontrado a sua verdadeira musa artística. Há controvérsias quanto ao paradeiro das cinzas, parte foi espalhada no local acima e outra parte a própria filha depositou numa árvore próxima a uma estufa na casa em que ele viveu.

MEMORIAL

Os fãs elegeram este banco no Viretta Park, em Seattle, Washington, parque este, localizado ao lado  da casa em que  morreu.

CREMADO

Em 31 de maio de 1999, que contou com a presença da sua mãe, Courtney Love e de Tracey Marander. Com um monge budista cantando, sua filha Frances Bean espalhou as cinzas de Cobain em McLane Creek, em Olympia, a cidade onde ele "tinha encontrado a sua verdadeira musa artística. Há controvérsias quanto ao paradeiro das cinzas, parte foi espalhada no local acima e outra parte a própria filha depositou numa árvore próxima a uma estufa na casa em que ele viveu.

MEMORIAL

Os fãs elegeram este banco no Viretta Park, em Seattle, Washington, parque este, localizado ao lado  da casa em que  morreu.

PERSONAGEM

Kurt Donald Cobain (Aberdeen, 20 de Fevereiro de 1967 — Seattle, 5 de Abril de 1994) foi um cantor, compositor e músico americano, mais conhecido como o vocalista e guitarrista da banda de grunge Nirvana.

Morreu aos 27 anos de idade.

SINOPSE

Com o single "Smells Like Teen Spirit" do segundo álbum do Nirvana, Nevermind (1991), o Nirvana encontrou o sucesso, popularizando um subgênero do rock alternativo chamado grunge. Outras bandas grunge de Seattle, como Alice in Chains, Pearl Jam e Soundgarden ganharam também um vasto público e, como resultado, o rock alternativo tornou-se um gênero dominante no rádio e na televisão nos Estados Unidos do início à metade da década de 1990. O Nirvana foi considerada a banda "carro-chefe da Geração X", e seu vocalista, Kurt Cobain, viu-se com ungido pela mídia como porta-voz da geração, mesmo contra sua vontade. Cobain estava desconfortável com a atenção que recebeu, e colocou seu foco na música da banda, acreditando que a mensagem da banda e sua visão artística tinham sido mal-interpretadas pelo público, desafiando a audiência da banda com o seu terceiro álbum In Utero (1993).

RESUMO BIBLIOGRÁFICO

Kurt Donald Cobain nasceu em 20 de fevereiro de 1967, no Hospital Grays Harbor, em Aberdeen, Washington,filho da garçonete Wendy Elizabeth Fradenburg e do mecânico automotivo Donald Leland Cobain. Seu pai era descendente de escoceses, irlandeses e franceses, e sua mãe, era de origem cubana, espanhola, irlandesa, alemã e inglesa. Os antepassados irlandeses de Cobain migraram Condado de Tyrone, na Irlanda do Norte, em 1875. Outras pesquisas encontraram que eles tinham sido sapateiros, originalmente chamado Cobane, que veio da aldeia de Inishatieve perto de Pomeroy, que se estabeleceram em Cornwall, Ontário, Canadá, e depois em Washington. Cobain tinha um jovem irmã chamada Kimberly, nascida em 24 de abril de 1970

CASAMENTO

Na época de uma perfomance do Nirvana no programa.

Saturday Night Live, em 1992, Love descobriu que ela estava grávida de Cobain. Em 24 de fevereiro de 1992, poucos dias após o término da turnê do Nirvana no Pacífico, Cobain e Love se casaram na praia de Waikiki, no Havaí.

MORTE

Durante os últimos anos de sua vida, Cobain lutou contra o vício em heroína, doenças, depressão, fama e imagem pública, bem como as pressões ao longo da vida profissional e pessoal em torno a si mesmo e de sua esposa, a cantora Courtney Love. Em 8 de abril de 1994, três dias depois de sua morte, Cobain foi encontrado morto em sua casa em Seattle, vítima do que foi oficialmente considerado um suicídio por um tiro de espingarda na cabeça. As circunstâncias de sua morte, por vezes, tornam-se um tema de fascínio e debate. Desde sua estréia, o Nirvana, com Cobain como compositor, vendeu mais de 25 milhões de álbuns nos Estados Unidos, e mais de 50 milhões em todo o mundo. 

CARLOS GARDEL Arte Tumular -08-Cementerio de La Chacarita, em Buenos Aires, Argentina.

PERSONAGEM

Carlos Gardel (Toulouse, França, 11 de dezembro de 1890 — Medellín, Colômbia, 24 de junhode 1935) foi o mais famoso dos cantores de tango argentino, país ao qual chegou aos dois anos de idade.

Morreu aos 45 anos de idade.

BIOGRAFIA

Gardel nasceu na cidade francesa de Toulouse como Charles Romuald Gardès, filho de pai ignorado e de Berthe Gardès (1865-1943). Gardel era esquivo sobre o tema e quando indagado dizia: "Nasci em Buenos Aires aos dois anos e meio de idade".

Cantor e ator celebrado em toda a América Latina pela divulgação do tango. Inicia-se como cantor ainda jovem com o nome artístico de El Morocho, apresentando-se em cafés dos subúrbios da capital argentina. Sua primeira interpretação formal se dá no Teatro Nacional de Corrientes, no qual também se apresenta Don José Razzano, com quem forma uma parceria por vários anos. Pela sensualidade de sua voz, que se presta muito bem à interpretação damilonga – gênero precursor do tango – torna-se conhecido a partir de "Mi noche triste" 1917.

Foi uma das primordiais influências de Amália Rodrigues.

CARREIRA MUSICAL

Teve como importante parceiro musical o brasileiro Alfredo Le Pera. Gravou mais de novecentas canções, entre tangos, fox-trots, fados, pasodobles e músicas folclóricas, vendendo milhares de discos na América Latina e Europa. Entre suas interpretações mais famosas estão:

Mi noche triste (1917) (Primeiro tango-canción),, Esta noche me emborracho (1928), Adiós muchachos (1928), Yira…yira (1930), Desdén (1930), Tomo y obligo (1931),Lejana tierra mía (1932), Silencio (1932), Amores de estudiante (1933), Golondrina (1933), Melodía de arrabal (1933), Guitarra guitarra mía (1933), Cuesta abajo (1934), Mi Buenos Aires querido (1934), Soledad (1934), Volver (1934), Por una cabeza (1935), Sus ojos se cerraron (1935), Volvió una noche (1935), El día que me quieras (1935) dentre outras.

CARREIRA CINEMATOGRÁFICA

Trabalhou como ator em alguns filmes pela Paramount, entre eles:

Flor de Durazno (1917) (filme mudo), Encuadre de canciones (1930) (primeiro filme falado da América do Sul), Luces de Buenos Aires (1931) (filmado em Paris), La casa es seria (1931), Espérame (1932), Melodía de arrabal (1932), Cuesta abajo (1934), El tango en Broadway (1934), El día que me quieras (1935), Tango Bar (1935) e The Big Broadcast Of (1936)

MORTE

Gardel morreu num trágico acidente de avião durante uma turnê, em Medellín, na Colômbia, no momento de auge da sua carreira. Nesse acidente morreu também seu parceiro Alfredo Le Pera e guitarristas.

Em 2003, por proposta do governo uruguaio a voz de Gardel foi gravada pela Unesco no Programa Memória do Mundo. 

Cazuza "O tempo não para"

Agenor Miranda de Araújo Neto, ou simplesmente Cazuza, nasceu no Rio de Janeiro, em 4 de abril de 1958, numa família de classe média, filho da costureira Lucinha Araújo e de João Araújo, produtor fonográfico da Odeon e fundador do selo Som Livre. O fato de o pai ser um conhecido produtor musical foi determinante para que Cazuza crescesse ouvindo, sobretudo, música brasileira. Nos anos 70, entretanto, descobriu o rock’n’roll durante uma temporada em que viveu na Inglaterra e tornou-se fã de grandes ídolos do movimento, como Janis Joplin e Led Zeppelin.

Demorou algum tempo para perceber que seria a música o seu caminho. Antes de se dar conta do fato, trabalhou na Som Livre, estudou fotografia e atuou em peças de teatro, onde, aliás, descobriu sua real vocação.

A juventude de Cazuza foi de boemia e agitada vida noturna. O jovem Agenor passou no vestibular, mas abandonou o curso de Comunicação apenas um mês depois de tê-lo iniciado.

Morou nos EUA e quando voltou, em 1980, o amigo Léo Jaime o apresentou para algumas pessoas que se tornariam seus maiores parceiros na carreira: Roberto Frejat (guitarra), Dé (baixos), Maurício Barros (teclados) e Gutti Goffi (bateria), todos integrantes da banda Barão Vermelho, um dos maiores sucessos da primeira metade dos anos 80, da qual Cazuza foi o vocalista.
O compositor Cazuza já começava a mostrar seu talento. O lado poeta do artista juntava-se ao cantor talentoso, ao jovem rebelde e ao assumido bissexual. Suas letras falavam de dor, sofrimento, angústias e paixões e as melodias misturavam baladas, blues e rock. Essa combinação obteve forte impacto e a banda explodiu, anos depois, nas paradas.
O ano de 1985 foi determinante na vida de Cazuza. Ele decidiu abandonar o grupo e se aventurar em carreira solo com o álbum “Cazuza”. O repertório do disco é composto de parcerias com Ezequiel Neves, Leoni, Reinaldo Arias e claro, Roberto Frejat, de quem continuou amigo e parceiro até o fim da vida.
A bem sucedida carreira solo teve cinco discos em quatro anos, shows mais bem elaborados e público cativo. Cazuza já sabia, nessa ocasião, que estava doente. Um novo exame confirmou o vírus da Aids. Cazuza foi o primeiro artista brasileiro e um dos poucos, até hoje, a confirmar publicamente seu estado de saúde, colaborando, assim, para a campanha de conscientização sobre a doença e seus efeitos. Uma grande revista de circulação nacional explorou o estado do cantor, estampando na capa sua foto e as conseqüências desastrosas que a doença provocava na aparência das pessoas. Essa capa e o conteúdo da matéria gerou grande polêmica e discussão ética na imprensa nacional.

A maneira como encarou e se posicionou em relação à Aids fez dele um símbolo de luta e amor à vida. Shows, discos e internações para tratamento passaram a fazer parte de sua vida e de sua obra. O disco “Ideologia”, de 1987, falava de suas experiências com a perspectiva da morte, além de tocar em assuntos relacionados a questões sociais do país, uma preocupação constante no trabalho do letrista.
Após sua morte, no Rio de Janeiro, aos 32 anos, em 07/07/90, Lucinha Araújo, sua mãe, criou a Sociedade Viva Cazuza, que ampara e dá apoio a crianças portadoras do vírus HIV.

Em 1991, Ezequiel Neves produziu um disco póstumo com gravações de Cazuza, que haviam ficado fora de discos anteriores, o álbum “Cazuza Por Aí”.

JOHN KENNEDY-Presid.Ameri..

PERSONALIDADE: John Fitzgerald Kennedy (Brookline, Massachusetts, 29 de Maio de 1917 — Dallas, 22 de Novembro, 1963) foi um político estadunidense e o 35° presidente de seu país (1961–1963).
Morreu com 46 anos de idade.

BIOGRAFIA:Foi o primeiro Kennedy a nascer depois do século XIX.
Sua família era de ascendência irlandesa e tradicionalmente católica. Kennedy era filho de Joseph P. Kennedy, embaixador dos Estados Unidos no Reino Unido no fim dos anos 30. Formou-se em Relações Internacionais na Universidade de Harvard em 1940. Serviu na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial, sendo ferido em Guadalcanal em 1943. Condecorado por bravura, afastou-se do serviço militar por problemas na coluna vertebral. Ainda quando jovem, participou do Movimento Escoteiro.
Ao visitar San Antonio, Houston e Fort Worth, Kennedy vai a Dallas, desfila em carro aberto, e encontra uma multidão entusiasmada. Ao meio-dia e meia do dia 22 de novembro, passando pela Dealey Plaza, Kennedy é atingido por dois tiros, um no pescoço (que também atinge o Governador do Texas John Connally) e outro fatal na cabeça . Jackie Kennedy que estava ao seu lado, sobe em desespero na traseira do carro em movimento . Kennedy morre menos de trinta minutos depois do atentado. Um ex-fuzileiro naval, Lee Harvey Oswald, de 24 anos, que trabalhava num depósito de onde foram vistos os disparos, foi detido e acusado pelo homicídio de Kennedy. No dia 24, quando Oswald seria transferido para outra prisão, acabou por ser também assassinado por Jack Ruby, ligado à Máfia americana e portador de uma doença terminal.

ARTE TUMULAR: Placa de bronze com as inscrições do presidente e uma pira com uma chama eterna, sobre blocos de granito intercalados por grama.

AUTOR:Indeterminado

CEMITÉRIO: Cemitério Nacional de Arlington, na Virginia, USA

JACQUELINE KENNEDY-Dama.

Túmulos de Kennedy e Jacqueline
PERSONALIDADE: Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis (Southampton, 28 de julho de 1929 — Nova Iorque, 19 de maio de 1994) foi a esposa do presidente norte-americano John F. Kennedy e primeira-dama dos Estados Unidos da América entre 1961 e 1963. Seu segundo marido foi o magnata Aristóteles Onassis. Jackie Kennedy tornou-se mundialmente conhecida como símbolo de elegância, dignidade e glamour.

BIOGRAFIA: Com a morte de Onassis em 1975, Jacqueline ficou viúva pela segunda vez e, com o amadurecimento de seus filhos, Jackie pôde voltar a trabalhar e aceitou um emprego como editora na casa editora Doubleday, porque sempre havia gostado de literatura e de escrever. Nos fim dos anos 70 até seus últimos momentos, o industrial e mercador de diamantes Maurice Tempelsman, um belga que vivia separado de sua esposa, foi seu companheiro. Ela normalmente corria e fazia ginástica perto do Central Park. Em janeiro de 1994, Jacqueline foi diagnosticada com câncer linfático. Seu diagnóstico veio ao público em fevereiro. A família estava inicialmente otimista, e Jackie parou de fumar com a insistência de sua filha, mas continuou a trabalhar. Em abril de 1994, o câncer avançou, e ela saiu do hospital Cornell e foi para sua casa em 18 de Maio do mesmo ano. Muitos simpatizantes, turistas e repórteres ficaram na rua de seu apartamento na 1040 Fifth Avenue, e ela morreu durante seu sono às 10:15 da manhã numa sexta-feira, em 19 de Maio, aos 64 anos.

ARTE TUMULAR: Placa de bronze com as inscriçõs da Primeira Dama sobre blocos de granito intercalados por grama.
LOCAL: Cemitério Nacional de Arlington, na Virginia, USA

EVA PERÓN-Atriz e polit..

PERSONALIDADE: MARÍA EVA DUARTE DE PERÓN, conhecida como Evita, (província de Buenos Aires, 7 de Maio de 1919 — Buenos Aires, 26 de Julho de 1952) foi uma atriz e líder política argentina. Tornou-se primeira-dama da Argentina quando o general Juan Domingo Perón foi eleito presidente.
Morreu com 33 anos de idade

BIOGRAFIA: Para muitos, Eva Perón foi, na verdade, a única voz retumbante no coração do povo pobre e trabalhador da Argentina; foi, para os miseráveis, a única referência confiável e capaz de unir, se quisesse, com um gesto apenas, todas as vontades em uma só, todas as vozes em uma só, a voz do povo explorado e expoliado pela classe rica e insensível às suas necessidades mais elementares. Para esses adoradores, este milagre, só Evita conseguiu operar.
MORTE
Morreu aos 33 anos, de câncer uterino. Embalsamado, seu corpo ficou exposto à visitação pública até que, durante o golpe de Estado que derruba Perón em 1955, seu cadáver foi roubado e enterrado em Milão, Itália. Dezesseis anos mais tarde, em 1971, o corpo foi exumado e transladado para a Espanha. Ali foi entregue ao ex-presidente Perón, que vivia exilado em Madri.
Perón voltou à Argentina em 1973 e foi reeleito presidente, tendo a terceira mulher, Isabelita Perón, como vice. Após sua morte, em 1974, Isabelita Perón trouxe o corpo de Evita para a Argentina onde foi exposto novamente por um breve período. Foi então enterrada novamente no mausoléu da família Duarte no cemitério da Recoleta, na cidade de Buenos Aires.

ARTE TUMULAR: Capela em granito negro da Familia Duarte, com várias placas de bronze
LOCAL: Cemitério de La Recoleta, Buenos Aires, Argentina

CARMEN MIRANDA-Cantora

PERSONALIDADE: Carmen Miranda, nome artístistico de Maria do Carmo Miranda da Cunha, (Marco de Canaveses, 9 de fevereiro de 1909 — Beverly Hills, 5 de agosto de 1955) foi uma cantora e atriz luso-brasileira.

BIOGRAFIA: Sua carreira artística transcorreu no Brasil e Estados Unidos nas décadas de 1930 a 1950. Trabalhou no rádio, no teatro de revista, no cinema e na televisão. Chegou a receber o maior salário até então pago a uma mulher nos Estados Unidos. Seu estilo eclético faz com que seja considerada precursora do tropicalismo, movimento cultural brasileiro dos anos 1970. O grande sucesso veio a partir de 1930, quando gravou a marcha "Pra Você Gostar de Mim" ("Taí") de Joubert de Carvalho. Antes do fim do ano, já era apontada pelo jornal O País como "a maior cantora brasileira". Em 20 de janeiro de 1936, estreou o filme Alô, Alô Carnaval com a famosa cena em que ela e Aurora Miranda cantam "Cantoras do Rádio". No mesmo ano, as duas irmãs passaram a integrar o elenco do Cassino da Urca de propriedade de Joaquim Rolla. A partir de então as duas irmãs se dividiram entre o palco do cassino e excursões freqüentes pelo Brasil e Argentina.

Depois de uma apresentação para o astro de Hollywood Tyrone Power em 1938, aventou-se a possibilidade de uma carreira nos Estados Unidos. Carmen recebia o fabuloso salário de salário de 30 contos de réis mensais no Cassino da Urca e não se interessou pela idéia.

Em 1939, o empresário estadunidense Lee Shubert e a atriz Sonja Henie assistiram ao espetáculo de Carmen no Cassino da Urca. Depois de um espetáculo no transatlântico Normandie, Carmen assinou um contrato com o empresário. A execução do contrato não foi imediata, pois a cantora fazia questão de levar o grupo musical Bando da Lua para a acompanhar, mas o empresário estava apenas interessado em Carmen. ´Depois de voltar para os Estados Unidos, Lee Shubert aceitou a vinda do Bando da Lua. Carmen partiu no navio Uruguai em 4 de maio de 1939, às vesperas da 2ª Guerra Mundial.
Entre 1942 e 1953 atuou em 13 filmes em Hollywood e nos mais importantes programas de rádio, televisão, casas noturnas, cassinos e teatros norte-americanos. A Política de Boa Vizinhança, implementada pelos Estados Unidos para buscar aliados na Segunda Guerra Mundial, incentivou a imigração de artistas latino-americanos. Apesar de ter chegado nos Estados Unidos antes da criação da Política de Boa Vizinhança, Carmen Miranda sempre foi identificada como a artista de maior sucesso do projeto.
Desde o início de sua carreira americana, Carmen fez uso de barbitúricos para poder dar conta de uma agenda extenuante, além de fumar e beber.
Em 3 de dezembro de 1954, Carmen retornou ao Brasil após uma ausência de 14 anos. Seu médico brasileiro constatou a dependência química e tentou desintoxicá-la. Ficou quatro meses internada em tratamento numa suíte do hotel Copacabana Palace. Carmen melhorou, embora não tenha abandonado completamente drogas, álcool e cigarro. Os exames realizados no Brasil não constataram alterações de freqüência cardíaca.

Ligeiramente recuperada, retornou para os Estados Unidos em 4 de abril de 1955. Imediatamente começou com as apresentações. Fez uma turnê por Cuba e Las Vegas entre os meses de maio e agosto e voltou a usar barbitúricos.
No início de agosto, Carmen gravou uma participação especial no programa televisivo do comediante Jimmy Durante. Durante um número de dança, sofreu um ligeiro desmaio, desequilibrou-se e foi amparada por Durante. Recuperou-se e terminou o número. Na mesma noite, recebeu amigos em sua residência em Beverly Hills, à Bedford Drive, 616. Por volta das duas da manhã, após beber e cantar algumas canções para os amigos presentes, Carmen subiu para seu quarto para dormir. Acendeu um cigarro, vestiu um robe, retirou a maquiagem e caminhou em direção à cama com um pequeno espelho à mão. Um colapso cardíaco fulminante derrubou-a morta sobre o chão. Seu corpo foi encontrado pela empregada na mesma noite. Tinha 46 anos.

ARTE TUMULAR: Túmulo em granito formando uma parede elíptica envolvendo o seu túmulo. Sobre o túmulo do lado esquerdo uma imagem de Santo Antonio em bronze zela pelo túmulo. Na parte centra da parede atras do túmulo, fixado em bronze a assinatura da artista.
AUTOR:Indefinido
LOCAL: Cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro, Brasil

NAT KING COLE-Cantor

PERSONAGEM
Nat King Cole, nome artístico de Nathaniel Adams Coles, (Montegomery, 17 de março de1919 — Santa Mônica, 15 de fevereiro de 1965) foi um cantor e músico de jazz norte-americano, pai da cantora Natalie Cole.
Morreu aos 46 anos de idade.
Sua voz marcante imortalizou várias canções, como: Mona Lisa, Stardust, Unforgettable, Nature Boy, Christmas Song, "Quizás, Quizás, Quizás", entre outras, algumas das quais nas línguas espanhola e portuguesa.
Suas músicas românticas tinham um toque especial junto a sua voz associada ao piano, tornando-o assim um artista de grande sucesso.
BIOGRAFIA
Nat King Cole aprendeu a tocar piano na igreja onde seu pai era pastor. Desde criança ele esteve ligado à música, tocando junto ao coral da mesma igreja. Desde cedo sofreu por causa do preconceito aos negros, chegando a se apresentar para platéias brancas e negras separadamente.[carece de fontes] Apresentou um programa na TV norte-americana, com grande audiência, mas que acabou sendo extinto pois os patrocinadores não queriam seus produtos associados a um homem negro.[carece de fontes]
Um de seus últimos trabalhos foi no filme Cat Ballou, onde canta a balada da personagem título, interpretada por Jane Fonda.
Infância em Chicago
Seu pai, Don Edward Coles, era açougueiro e diácono da Igreja Batista. Sua família mudou-se para Chicago quando Nat ainda era criança. Lá, o pai tornou-se pastor e a mãe, Perlina Adams, ficou encarregada de tocar o órgão da igreja. Foi a única professora de piano que Nat teve em toda sua vida. Aprendeu tanto jazz como música gospel, sem esquecer a música clássica.
MORTE
Por ter um hábito de fumar diariamente três maços de cigarro, o cantor morreu vítima de câncer.
ARTE TUMULAR
Cripta em mármore com uma placa com o seu nome gravado em bronze.
LOCAL: Forest Lawn Memorial Park (Glendale), no Freedom Mausoleum, Sanctuary of Heritage, junto com outros famosos, Los Angels, Califórnia, USA.

o túmulo de Teixeirinha .

Teixeirinha teve uma infância difícil, especialmente por ter perdido aos seis anos o pai, um carreteiro, e aos nove anos a mãe, em um incêndio. Em 1961 tornou-se sucesso nacional com o lançamento de "Coração de Luto",que falava da trágica morte de sua mãe, no programa do Chacrinha. Ainda em 1961 conheceu em Bagé a cantora Mary Terezinha, que se tornou sua efetiva companheira.

Atuou também no cinema, sendo que o filme Coração de Luto, de 1966, era uma autobiografia.

Teixeirinha é um típico músico da música gaúcha, sendo ele um ícone do estilo. Uma de suas canções mais famosas é "Querência Amada", que em sua introdução possui uma dedicatória ao pai e acabou se tornando um hino informal ao Rio Grande do Sul.

Teixeirinha e Mazzaropi foram os maiores fenômenos populares do cinema brasileiro regional. No caso do cantor gaúcho, seus filmes chegaram a superar 1,5 milhões de espectadores, obtidos apenas nos três estados do sul do país. Eram co-produzidos por distribuidores e exibidores locais, que lhes asseguravam a permanência em cartaz. Sua última produção, "A filha de Iemanjá" foi distribuída pela Embrafilme com fracos resultados. Uma análise mais detalhada dos resultados de exibição pode conduzir a uma melhor compreensão da relação regional da distribuição e da exibição.


Discografia
1961 - O Gaúcho Coração do Rio Grande
1961 - Assim é nos pampas
1961 - Um gaúcho canta para o Brasil
1962 - Saudades de Passo Fundo
1962 - Teixeirinha, volume 4
1963 - Teixeirinha Show
1963 - Teixeirinha interpreta
1963 - Êta gaúcho bom
1964 - Gaúcho autêntico
1964 - Canarinho cantador
1965 - O rei do disco
1965 - Bate-bate coração
1966 - Disco de ouro
1966 - Teixeirinha no cinema
1967 - Coração de Luto - trilha sonora do filme
1967 - Mocinho aventureiro
1967 - Dorme Angelita
1968 - Doce coração de mãe
1968 - Última tropeada
1969 - O rei
1969 - Volume de prata
1970 - Carícias de amor
1971 - Fora de série
1971 - Entre a cruz e o amor
1971 - Chimarrão da hospitalidade
1972 - Ela tornou-se freira - trilha sonora do filme
1972 - Minha homenagem
1973 - O internacional
1973 - Sempre Teixeirinha
1974 - Última gineteada / Menina que passa
1975 - Pobre João - trilha sonora do filme
1975 - Aliança de ouro
1975 - Lindo Rancho
1977 - Norte a Sul
1977 - Canta meu povo / Fronteira gaúcha
1978 - Amor de verdade / Inseparável violão
1978 - Menina da gaita / O Centro-Oeste brasileiro
1979 - 20 anos de glória
1980 - Menina Margareth / Vida e morte
1981 - Iemanjá - trilha sonora do filme
1982 - Que droga de vida / Infância frustrada
1982 - Dez desafios inéditos - Teixeirinha e Mary Terezinha
1983 - Chegando de longe / Apenas uma flor
1984 - Guerra dos desafios - Teixeirinha e Nalva Aguiar
1984 - Quem é você agora / Amor desfeito
1985 - Amor aos passarinhos
1993 - Os Grandes Sucessos de Teixeirinha
1994 - Teixeirinha Canta com Amigos

Participação Especial
1980 - A Grande Noite da Viola

Filmografia
1966 - Coração de Luto
1969 - Motorista sem limites
1972 - Ela Tornou-se Freira
1973 - Teixeirinha 7 Provas
1974 - O Pobre João
1976 - Na Trilha da Justiça
1976 - Carmen a Cigana
1976 - A Quadrilha do Perna Dura
1978 - Meu Pobre Coração de Luto
1978 - Gaúcho de Passo Fundo
1979 - Tropeiro Velho
1981 - A Filha de Iemanjá

Vítor Mateus Teixeira, mais conhecido como Teixeirinha, (Rolante, 3 de março de 1927 — Porto Alegre, 4 de dezembro de 1985) foi um cantor e compositor brasileiro, também conhecido como o Rei do Disco, pelos recordes de vendas de discos que conseguiu em sua época.

TÚMULO DE JOHN WAYNE-

Vista do cemitério e túmulo
PERSONALIDADE: JOHN WAYNE, (Winterset, Iowa, 26 de maio de 1907 — Los Angeles, 11 de junho de 1979) foi um ator dos Estados Unidos da América.
Morreu aos 72 anops de idade.

BIOGRAFIA: Filho de um farmacêutico, seu verdadeiro nome era Marion Michael Morrison. Ele detestava seu nome e ao entrar para o cinema o mudou para John Wayne, que tinha mais a ver com um rapaz de 1m92 centimentros de altura e campeão de futebol, pela USC.
No ano de 1939 a carreira de Wayne foi agraciada com um divisor de águas inestimável que o lançou ao estrelato, sob a direção do lendário John Ford, o ator faz aquele que é a obra que definirá todas as principais características do cinema de faroeste clássico norte-americano, trata-se do filme:"No Tempo das Diligências". A parceria entre eles continou e realizaram juntos ainda uma série de grandes sucessos e filmes inesquecíveis (foram 22 no total), como "Rio Grande" (1950), "Depois do Vendaval" (1952), "Rastros de Ódio" (1956) e "O Homem Que Matou o Facínora" (1962), "Sangue de Herói", "Legião Invencível" e "Rio Grande" - trilogia sobre a Cavalaria -; "O céu mandou alguém", "Asas de Águia", "Marcha de Heróis", entre outros.

Se casou três vezes. A primeira em 1932 com Josephine Saenz que lhe deu quatro filhos. Em 1946 o segundo casamento com a atriz mexicana Esperanza Baur, de quem se divorciou sete anos depois para se casar com Pilar Palette com quem teve mais dois filhos.

Dirigiu os filme "The Alamo" e "Os boina verdes". Este último, de 1968, lhe causou grandes problemas. Tinha um roteiro pró-Guerra do Vietnã, o que causou a fúria dos opositores a essa intervenção militar estadunidense, que realizaram vários protestos contra a exibição do filme.
MORTE
Ele morreu de câncer, doença que o atormentava desde o final da década de 60, quando perdeu o pulmão esquerdo, em 1979

ARTE TUMULAR: Placa de bronze com relevos em alusão ao Alamo, filme que dirigiu.
LOCAL: Pacific View Memorial Park de Corona del Mar, California, USA

LEONARDO DA VINCI--Gênio.

Capela Gótica de Saint-Hubert
PERSONALIDADE:
Leonardo di ser Piero da Vinci (Anchiano, 15 de Abril (Calendário Juliano) ou 25 de Abril (Calendário Gregoriano) de 1452 — Cloux, Amboise, 2 de Maio de 1519) foi um pintor, matemático, escultor, arquiteto, físico, escritor, engenheiro, poeta, cientista, botânico e músico do Renascimento italiano.

BIOGRAFIA: É considerado um dos maiores gênios da história da Humanidade, embora não tivesse nenhuma formação na maioria dessas áreas, como na engenharia e na arquitetura. Não tinha propriamente um sobrenome, sendo "di ser Piero" uma relação ao seu pai, "Messer Piero" (algo como Sr. Pedro), e "da Vinci", uma relação ao lugar de origem de sua família, significando "vindo de Vinci" .

Nascido numa pequena localidade de Anchiano próximo do município toscano de Vinci, Leonardo era filho ilegítimo de Piero da Vinci, um jovem notário e de Caterina. A mãe de Leonardo era provavelmente uma camponesa, embora seja sugerido, com poucas evidências, que ela era uma escrava judia oriunda do Oriente Médio comprada por Piero. O próprio Leonardo da Vinci assinava seus trabalhos simplesmente como Leonardo ou Io Leonardo. A maioria das autoridades refere-se aos seus trabalhos como Leonardos e não da Vincis. Presume-se que ele não usou o nome do pai por causa do estado ilegítimo

Leonardo da Vinci é considerado por vários o maior gênio da história, devido à sua multiplicidade de talentos para ciências e artes, sua engenhosidade e criatividade, além de suas obras polêmicas. Num estudo realizado por Catherine Cox em 1926 seu QI foi estimado em cerca de 180. Outras fontes mais precisas mencionam valores entre 220 e 250.
Morreu em Cloux, França, e de acordo com o seu desejo, sessenta mendigos seguiram seu caixão.

ARTE TUMULAR: Lápide no solo com as suas inscriçlões, protegido por um gradil de bronze no interior da Capela Gótica de São Hubert no Castelo de Amboise.

LOCAL: Cidade de Amboise, França

Sylvia Plath poetisa.

a poetisa e contista estadunidense Sylvia Plath cometeu suicídio.

Nascida nos Estados Unidos em 1932, Sylvia foi um talento precoce: aos oitos anos uma poesia sua já era publicada em um jornal de Boston. Nessa mesma época o seu pai faleceu, o que deixou nela marcas profundas.

Sylvia sofria provavelmente de algum transtorno bipolar não diagnosticado na época. Também era muito inteligente: um teste de QI que ela fez em 1944 acusou 166 pontos. Seu sofrimento psicológico era tão grande que ela chegou a pedir aos médicos que lhe fizessem uma lobotomia o que, claro, não foi aceito.

Já uma escritora respeitada, em 1956 ela se casou com o também escritor Ted Hughes. Não foi uma boa decisão. Hughes era um narcisista mulherengo notório, e os dois tiveram um relacionamento conturbado, cheio de brigas que terminavam quase sempre com Sylvia queimando os escritos do esposo - e os seus próprios - em uma fogueira. Apesar disso, o casal teve dois filhos e o casamento durou sete anos.

Em 1962 Sylvia descobriu que seu marido tinha uma amante e o deixou. Mudou-se para Londres, onde alugou o apartamento de anteriormente tinha sido ocupado por W. B. Yeats. Mais depressiva do que nunca, escreve nessa época seu único romance, “A redoma de vidro”, praticamentre uma auto-biografia. Escreve também vários poemas que seriam editados somente em 1981. Em 1982 ela se tornaria a primeira escritora a receber o prêmio Pulitzer postumamente.

Em 11 de fevereiro de 1963 ela vedou o quarto dos filhos com toalhas, abriu as janelas e deixou leite com pão ao lado de suas camas. Desceu para a cozinha, tomou uma dose extra forte de narcóticos e deitou a cabeça sobre o forno com o gás ligado. Seu corpo só foi encontrado no dia seguinte quando a enfermeira contratada para cuidar dos seus filhos chegou para o trabalho.

Ted Hughes acabou ficando como vilão da história. Ele foi recebido com gritos de “assassino” em eventos literários durante um bom tempo. Os fãs de Sylvia o consideravam culpado pelo suicídio. Dizem inclusive que ele removeu, da coletânea publicada em 1981, poemas dela que se referiam a ele ou ao casamento mal sucedido.

Apesar disso, pouco antes de morrer, em 1998, Ted liberou para os filhos os diários que a sua ex-esposa escreveu desde que tinha 11 anos. Os diários foram publicados em 2000 e ajudam entender um pouco da alma atormendada dessa grande escritora.

TÚMULO DE CLARK GABLE-

PERSONAGEM
Clark Gable (Cadiz, 1 de fevereiro de 1901 - Los Angeles, 16 de novembro de 1960) foi um ator norte-americano, chamado em seu auge de 'Rei de Hollywood'. Em 1999, o prestigioso American Film Institute o nomeou como a sétima maior estrela masculina do cinema em todos os tempos.
Morreu aos 59 anos de idade.
BIOGRAFIA (Resumida)
Gable ganhou o oscar de melhor ator de 1934 pelo filme Aconteceu Naquela Noite, mas foi como Rhett Buttler, seu papel no épico ...E o Vento Levou, que se transformou na grande estrela internacional de cinema de seu tempo. Um dos gigantes de Hollywood por três décadas, seu último filme, Os Desajustados, foi realizado junto com Marilyn Monroe, em 1960, e finalizado poucos dias antes de sua morte.
Começou a sua carreira como extra em 1924, após várias ocupações, entre as quais a teatral, mas só se salientou quando ingressou naMGM, em 1931. O tipo de galã viril, romântico e cínico tornou-o numa estrela mundial, pelo que ficou conhecido por "o Rei"
Em sua longa carreira cinematográfica, Gable apareceu junto a algumas das melhores e mais populares atrizes da época.: Joan Crawford, Myrna Loy , Jean Harlow , Lana Turner , Norma Shearer,, Shirley Temple. e outras.
MORTE
Morreu devido a um ataque cardíaco, há controvérsias sobre a causa.
ARTE TUMULAR
Cripta com tampo de mármore com uma placa de bronze identificando o ator, ladeado por duas floreiras de bronze.
LOCAL: Forest Lawn Memorial Park (Glendale), Great Mausoleum, Sanctuary of Trust, Los Angeles, Califórnia, USA.